Программа "Премьера" ориентирована на развитие художественно-эстетического вкуса, развитие эмоционального восприятия и образного мышления, способствует включению обучающихся в различные виды театральной деятельности.
Обучение по программе способствует саморазвитию личности ребенка, обогащает его духовный и нравственный мир, формирует активную жизненную позицию.
Программа "Премьера" разноуровневая и предусматривает три уровня освоения материала: стартовый, базовый и продвинутый, содержание каждого из последующих уровней усложняет содержание предыдущего уровня. Включается комплект практических заданий с разной степенью сложности.
Стартовый уровень: предполагает ознакомление обучающихся с многообразием различных видов театрального искусства, приобщение к театральной культуре; выявление индивидуальных особенностей, творческих возможностей; минимальную сложность предлагаемых заданий, приобретение основных умений и навыков в области театрального искусства.
Базовый уровень: предполагает углубленное изучение сценического искусства, умение самостоятельно применять и комбинировать полученные знания и навыки при выполнении творческих заданий.
Продвинутый уровень: предполагает сотворчество педагога и обучающихся на основе индивидуальных траекторий. Обучающиеся становятся соавторами постановок, умеют делать анализ пьесы, давать характеристику образа, овладевают более сложными техниками исполнения пластических заданий.
В рамках освоения программы реализуется целевая модель наставничества по форме: «ученик-ученик», в основе которой лежит технология демократического сотрудничества.
«Ученик-наставник» - это обучающийся, который посещает объединение «Премьера» не менее 3-х лет, и освоивший дополнительную общеобразовательную общеразвивающую программу не менее чем на 60%, обладающий сформированным комплексом профессиональных и личностных качеств, обладает высокими показателями в обучении, высоким уровнем творческих достижений, прилежен и трудолюбив. Он назначается педагогом на учебный год (если хорошо себя проявит, то и дольше). На каждого «ученика-наставника» приходится от 2 до 5 обучающихся, которым требуется чей-то личный положительный пример (это могут быть талантливые обучающиеся с заниженной самооценкой, или, напротив, талантливые- с завышенной самооценкой).
преподаватели
Полякова Елена Васильевна, педагог дополнительного образования первой квалификационной категории.
Содержание программы
Характеристика программы
Программа предназначена для работы с детьми и подростками (11-17 лет), рассчитана на пятилетний срок реализации.
1-й год – 144 часа, 2-й и 3-й год – 216 часов, 4-й и 5 -й год – 324 часа.
Режим занятий.
1-й год: 2 раза в неделю по 2 часа; 2-й и 3 -й год: 3 раза в неделю по 2 часа;
4, 5 год: 3 раза в неделю по 3 часа.
Основной формой организации образовательного процесса является групповое занятие. Программой предусмотрено вариативное использование других форм организации: занятия малокомплектными группами для работы над ролью, репетиции и театральные выступления.
Работа по программе театральной студии состоит из трёх этапов.
Первый этап – стартовый, подготовительный (1 год обучения).
Основная цель работы со студийцами на первом этапе – активизация познавательных интересов, расширение горизонтов познания.
Основные задачи:
- ознакомить с многообразием различных видов театрального искусства, приобщить к театральной культуре в системе искусств;
- оказать помощь в овладении навыками межличностного общения и совместной деятельности в группе;
- выявить индивидуальные особенности, творческие возможности студийцев.
Второй этап – базовый, основной (2,3 год обучения).
Основная цель – оказание содействия студийцам в процессе самопознания и саморазвития.
Соответственно, основными задачами деятельности на втором этапе являются:
- сформировать внутреннюю мотивацию студийцев к развитию собственного творческого потенциала;
- ориентировать на профессиональное самоопределение.
Третий этап –продвинутый, заключительный (4-7 год обучения).
Основная цель – совершенствование на уровне творчества в процессе самореализации личности воспитанника.
Задачи:
- формировать социально-адаптированную, творчески активную личность;
- ориентировать на жизненное и профессиональное самоопределение.
Программа включает в себя отдельные дисциплины:
- театральная игра (1-й год обучения);
- актерское мастерство (1-7 год обучения);
- сценическая речь (1-7 год обучения);
- сценическое движение (1-7 год обучения);
- грим (2-3 год обучения);
Основной дисциплиной программы на первом году обучения является театральная игра, со второго года обучения – актёрское мастерство.
Смежные дисциплины: сценическая речь, сценическое движение, грим.
Цели программы
Содействие эстетическому и интеллектуальному развитию личности обучающихся, воспитание их творческой индивидуальности посредством театрально-исполнительской деятельности, содействие их жизненному и профессиональному самоопределению.
Особые условия проведения
В результате реализации программы каждый воспитанник должен:
Знать:
историю театра и театрального искусства;
теоретические основы актерского мастерства;
этапы работы над спектаклем;
законы сценического действия;
историю и виды грима;
основные приемы гримирования;
теоретические основы сценической речи;
принципы построения литературной композиции;
этикет и манеры поведения в разные эпохи.
Уметь:
воспроизводить свои действия в заданной ситуации;
представлять движения в воображении и мыслить образами;
находить верное органическое поведение в предлагаемых обстоятельствах;
самостоятельно работать над сценическим образом и ролью;
самостоятельно анализировать постановочный план;
создавать точные и убедительные образы;
самостоятельно накладывать грим согласно образа;
выполнять упражнения артикуляционной и дыхательной гимнастики;
осуществлять сценические падения.
Владеть:
элементами внутренней и внешней техники актёра;
приёмами аутотренинга и релаксации;
словесным действием в спектакле;
трюковой техникой;
сценической пластикой;
речевым общением;
скульптурно-объёмными приёмами гримирования.
Материально-техническая база
Реализация программы по теоретической подготовке проводится в помещении образовательной организации с применением технических средств обучения и материалов:
- наличие учебных и служебных помещений (зала для проведения репетиционных занятий, сцены, костюмерной);
- стулья, столы;
- кубы;
- зеркала, грим;
- реквизит, костюмы;
- ширмы (стационарные);
- ноутбук;
- аудиоаппаратура;
- видеофонд записей постановок театральной студии.
Методические материалы
- вспомогательная литература;
- подборка теоретических материалов по темам программы;
- банк интерактивных игр и упражнений на знакомство, на взаимодействие, на выявление актерских способностей, на развитие креативности;
- разработки тренингов;
- сценарии;
- тесты (приложение 1);
- раздаточный материал (карточки с творческими заданиями, литературные тексты).